A propos

Les boitiers argentiques que j'ai utilisés étaient des reflex Nikon (FM2, FA, F801) avec des optiques Nikkor fixes (20 mm, 50 mm, 105 mm macro, 300 mm). Je suis passé au numérique récemment avec le D300 Nikon et les optiques précédentes, puis pour des questions pratiques d'encombrement et de poids visant à alléger le sac à dos ..., le Leica Q.

J'ai été vite attiré par le côté vivant des portraits des hommes, des femmes de tout âge et des enfants que je connaissais ou que j'avais croisés au hasard des circonstances. Capter une expression, un regard, le jeu de l'ombre et de la lumière sur un visage me passionne.

Une autre constance d'inspiration est la musique et les photographies prises pendant les concerts, principalement de jazz et de blues.

J'aime l'esprit du photoreportage qui permet de montrer et de partager par l'image une expérience, une situation particulière. Souvent en voyage, mon boitier me permet aussi de faire des rencontres privilégiées. Ce que disait Ami Vitale, photographe au National Geographic, à ce propos me convient : "la photographie est mon passeport pour rencontrer des gens".

Je suis toujours en admiration devant "The Afghan Girl", image culte de Steve McCurry prise en 1985 avec son FM2 pendant la guerre d'Afghanistan. Cette photographie était en couverture du National Geographic et immortalisait une jeune réfugiée Afghane au regard si intense, exprimant colère et tristesse à la fois.

Chasseur d'images

C'est ainsi, qu'armé de mon appareil, j'arpente tranquillement avec enthousiasme les ruelles, les marchés, les rivages, les dunes, … au milieu de la foule ou de nulle part pour mémoriser, l'instant d'un déclic, le sujet ou le détail singulier qui va attirer mon attention.

Passionné de photoreportage, il me fallait trouver une idée pour illustrer mes images et faire partager brièvement un endroit, un sujet, une expérience, une atmosphère, une émotion, une découverte…

L'idée est simple : j'ai eu envie d'associer 2 photographies pour établir un parallèle, bien que subjectif, entre elles, en illustrant ma vision personnelle d'une scène, d'un thème, d'un sujet. Soit pour renforcer, développer un aspect commun aux 2 images (lieu géographique, harmonie des couleurs, analogie d'une forme ou d'une architecture…), soit au contraire pour mettre en opposition les images (décors ou paysages extrêmes, expressions ou scènes diamétralement différentes …). DUO Images, de la similitude ou des contraires, était né !

Pour un sujet donné, le choix des images nécessite bien sûr de retenir les plus représentatives. Mais l'une des images du DUO est parfois plus intéressante artistiquement que l'autre. Comme cette notion est toutefois subjective, l'image la plus forte peut varier d'une personne à l'autre... et c'est tant mieux !

Les images d'un Duo comportent toujours une légende du lieu géographique et de la situation dans le temps. La légende a aussi le mérite de me faire revivre quelques souvenirs… Derrière chaque image, il y a une histoire et c'est un plaisir de pouvoir la partager si cette opportunité se présente.

Les diapositives ont occupé une bonne partie de ma vie de photographe amateur. Quel plaisir en rentrant de voyage de retrouver, après quelques jours imputables au délai du développement des films, les nombreuses boites de diapos, la table lumineuse et l'indispensable loupe pour vérifier la netteté des images ! Venait ensuite la phase de tri par thème et de sélection des meilleures diapositives méritant d'être projetées, tirées sur papier et partagées.

Je possède une photothèque d'environ 1000 diapositives couleur, sélectionnées, répertoriées, tirées sur papier en format 13x18 et regroupées progressivement par thème, année après année, en une vingtaine de books. Les sujets sont très variés : portraits, paysages, architecture, nature, faune, flore, sports, nature morte...

En axant mes images sur la couleur, le tirage Cibachrome s'imposait et a donc été idéalement choisi. Les diapositives ont été tirées dans leur grande majorité sans recadrage. Au passage, cela me fait penser qu'Henri Cartier Bresson ne tolérait aucun recadrage pour ses célèbres photographies ! Quand on se souvient de ses images cadrées à la perfection... Quel talent !

Le procédé cibachrome, inventé et commercialisé en Suisse dans les années 1960 pour fournir au départ des microfilms, aux couleurs stables, pour les armées. Rolls de la photographie couleur, il ne se fabrique plus depuis 2013 après la faillite de l’usine de fabrication. Depuis cette date, les différents laboratoires implantés dans le monde utilisaient leur stock de papier et de chimie pour réaliser des tirages. Leur avance de produits disparaissant progressivement, le peu d'établissements encore existant en 2017 tels que Londres, Berlin, Los Angeles fermèrent leur porte.

Le cibachrome : Les avantages

L'avantage de la technologie cibachrome réside principalement dans la possibilité de contrôler les propriétés de pureté et de stabilité à la lumière des éléments constitutifs de l'image photographique.

Dans les autres processus de développement, les couleurs de l'image sont formées au cours du traitement de celle-ci, en passant notamment par l'étape du négatif. Le développement chromogène accumule ainsi d'inévitables impuretés. Pour le cibachrome il en est tout autrement : le tirage est obtenu directement depuis le positif, les colorants étant incorporés aux couches sensibles du papier au moment de sa fabrication. Au lieu d'ajouter de la couleur au moment du développement, on enlève celles dont on n'a pas besoin, par "blanchiment". La photographie est beaucoup plus nette, car il n'y a pas de diffusion de la lumière et la constance des colorants est incomparable. La durée de vie est estimée à plus de 300 ans. Les couleurs sont ainsi d'un éclat remarquable et rare.

Au plus fort du succès, environ 500 laboratoires partout dans le monde assuraient une production annuelle de 60 à 80 millions de m2 de papier, dont 1 million pour la seule Italie, très amatrice. C'est l'arrivée du numérique dans les années 1990 qui a provoqué la chute du cibachrome, parmi d'autres procédés argentiques.

En 2018, le dernier laboratoire dans le monde à proposer des tirages Cibachrome est celui de Paris. Début juillet, je passais commande de quelques tirages pour une prochaine exposition. J'apprenais alors qu'après mon passage, il ne resterait plus de chimie pour satisfaire d'autres clients selon ce procédé. Je fus alors à la suite de cet incroyable concours de circonstances, le dernier client au niveau mondial à pouvoir en profiter !

Depuis quelques années, j'utilise un appareil numérique. D'abord le Nikon D300 et les optiques utilisées précédemment avec les boitiers argentiques. Puis la vente de mon matériel Nikon m'a permis d'acquérir un Leica Q équipé d'une optique à focale fixe intégrée de 28 mm. L'encombrement et le poids de cet appareil, compact, léger, sans objectifs interchangeables, sont réduits au maximum. Le capteur plein format 24x36 de 24 MPix permet un agrandissement suffisant de l'image en format non compressé, sans perte de définition. J'effectue les retouches, de cadrage et de tonalité notamment, avec le logiciel ADOBE Photoshop/Lightroom.

Les galeries « Plein cadre », « Flâneries », « Zoom », « Regard » et « « Instantanés » son consacrées aux images argentiques développées avec le procédé cibachrome. Les galeries « Cartes postales » et « Déclics » illustrent des photographies prises avec une approche reportage en utilisant un appareil numérique, respectivement en voyage et lors de concerts.